Super furry animals – Gales

Rings around the world - 2001

Oculto, en la selva musical de inicios de década, se encuentra yacente esta placa brillosa. quinta hija del imbatible animal súper peludo europeo, y se llama rings aroud the world.

Es cuando me topo con obras así que digo: yo también quiero hacer música.

Bien, debo decir que hay rastros de exageración quizá, pero es que tengo debilidad por los trabajos en donde se mezclan ambiciosamente elementos o estructuras sin mayores patrones conocidos, en donde se invite al oyente a deslizarse por arcoíris sonoros de extremos mas bien desconcertantes, y en donde todo suene como si no tuviera precedente. Y es que ya se han escuchado muchas cosas hasta estos tiempos, pero al parecer siempre hay algo más que oír. La estrella fugaz de la imaginación esta vez cae en Gales y no se desperdicia.

Se constituye un disco disfrutable en todos los sentidos, tu puedes realmente engancharte visceralmente a varias de sus canciones, como que puedes admirar y contemplar objetivamente su esforzada obra de producción que como es de esperarse tampoco es que suene portentosa, sino más bien curiosa.

Empaparse con Alternate route to vulcan street, terminar contento después de (drawing)rings aroud the world para ser enviado sin demora a los cielos despejados de is not the end of the world que luego empalma con un paseo en globo a través de los bonitos e inofensivos valles de Receptacle for the respectable con ese su final totalmente inesperado solo me hace sonreír de gusto.

Pero luego Shoot Doris Day retoma las riendas de esta criatura inquieta y ansiosa de libertad para mandarla a cabalgar temerariamente por un paisaje de lejanas y verdes colinas que vislumbran una inquietante tormenta eléctrica en el horizonte llamado No symphathy, el mismo que en su calculada intención de traerse el cielo abajo consigue uno de los momentos psicodélicos más sobresalientes que haya escuchado.

Y después sólo hay lindos paseos al atardecer hasta el final de tus días: Yuxtapozed with you y presidential suite son relax clásico mientras que la majestuosa Run! Christian, Run! es armonía de la pura. Me he quedado dormido con ella, y he soñado con su fondo.

A completar la regular discografía de los Super Furry animals, si sus demás trabajos son tan gratificantes como este, creo que habré encontrado un buen compañero de viajes.

Descargar RIngs aroud the world

No existirá nada que pueda hacer olvidar los tiempos en que ese ser casi intangible llamado Michael Jackson ataviado de fantasía, salía a recoger los regados ojos y corazones de los felices mortales, y construía con ello el pop más emocionante jamás creado.

Aunque después de tanto talento derramado, su atractiva dualidad entre el ser tierno y maldito terminó por volver locos a los locos y buitres a los buitres.

Ahora dicen que ha muerto, yo pienso que ya es inmortal dos veces.

The Avalanches – Australia

Since I left you - 2000

Las ensaladas bastante bien preparadas, nutridas de muchísimos retazos de clips olvidados de purito vinilo viejo amenizan este sábado por la mañana, el bendito sábado.

Lo que Dj Shadow hizo años atrás, The Avalanches lo vuelven a hacer pero con climas menos oscuros, en realidad hasta se pueden considerar optimistas y relajantes. Buenos para el baile, para la escucha atenta, para el acompañamiento sostenido.

Todo el disco es una canción sin cortes, salvo por el último track que suena más moderno y de corte estándar que se separa marginalmente de toda la parte anterior, esta es una obra conceptual. De manera intencional se dejan oír los añorados (d)efectos de un vinilo añejo: tierrita, surco gastado, surco distorsionado y plato de velocidad no constante; notorio en por ejemplo ese momento central de reposo llamado Tonight May Have To Last Me All My Life, luego de la cual aparece aquella extraña y bizarra mezcla entre western, batallas medievales y folk sudamericano llamado Frontier Psychiatrist, la misma que nos hace pensar 2 cosas: que realmente hay que prestarle buena atención a la inacabable cantidad de detalles encerrados en el disco, y que los gringos pueden andar zafados (ver video).

Por su puesto algo que se precie de recoger pellejos de vinilo viejo debe contener elementos soul, pop y disco. Por este batiburrillo desfilan a muy bajo perfil de entre lo que puedo reconocer: Madonna, Boney M, De la Soul y juraría que Bert Kaempfert. Además de sonidos discretos que aparentemente no pertenecen a canción alguna sino a retazos de diálogos de por ahí. En verdad poco importan los componentes, sino el resultado final, una obra bien intencionada y lograda al fin que busca reciclar a los actores de etapas en donde la música era un cachito más emocionante que la actual, usando para ello, paradójicamente la tecnología de mezclas, edición y efectos que estos nuevos tiempos ofrecen.

No tiene desperdicio este Since I left you. Va para quienes quieren estar prendidos de detalles en un disco y aprender de platos. Nada de monotonía, nada de repetición, sonido seco y un poco sucio y raspante como lo solía tener el vinilo. 1 hora de viaje por el túnel del tiempo de la música popular, aquella que decae y muere tan rápido como conquista las listas.

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Zee Avi – Malasia

Zee Avi - 2009

No sabía que pensar ni sentir, hacía calor en una noche de naciente invierno, ella no me había dado el eco que hubiera querido, no me sentía el mejor y venía perdiendo el tiempo hacía tiempo ya; por otro lado mis padres andaban muy felices y yo por ellos. Es decir algo bien por aqui, algo mal por allá. ¿Estar bien? o ¿estar no-bien?

Algo fallaba, un té caliente quizá pueda enjuagar la garganta de grasas y sapos tragados durante el día. Nada, tampoco era eso, intento hablarle a ella, es nueva, andamos en cosas pero aún nada concreto, intento, hay eco, pero no demasiado, por ahí tampoco vendrá la satisfacción.

Lo sé no es gran cosa, es sólo una noche fallida, de esas que probablemente todos están teniendo en todos lados (saludos a mis amigos), dormir y despertar será suficiente. Pero antes escucharé un rato a el disco homónimo de la debutante Zee Avi que últimamente me ha estado coqueteando un poco, además tiene una onda pasiva, quizá caiga en los brazos del sueño.

Pasa una, pasa otra y cuando lo noto, aunque suene raro, no estoy dormido, sino metido en el disco, de hecho regocijado en su calidez y absoluta generosidad. La voz de la malaya ésta vez ha sido definitiva, me ha cautivado y me ha limpiado la mente. No he dormido pero mi cuerpo se ha recuperado al oírla, a ella y a sus instrumentos cómplices que bailan juntos dando en todos los blancos. Quizá sólo necesitaba estar con polvo encima para que sus delicadas cuerdas vocales tengan un efecto notorio ahora si, un efecto de limpiador.

Y si no te animas con eso quizá te interese saber que hay algo de Morrisey metido en ésta obra, y ¿que crees? lo hace bien.

Nunca pasándose de miel, pero si con una buena ración azucarada en relación a las demás. Nunca brusca, siempre ligera, pero tampoco anodina, ella de todas maneras tiene algo para ti. Estoy seguro, necesitas descubrir el momento adecuado. No dejes de escucharla, es un gran debut y si pues, ahora lo tendrá que superar pero eso será otro tiempo, mientras tanto a disfrutarla.

Enlace borrado (cómo jodes Blogger!)

Okkervil River – USA

The stage names – 2007

Pienso que no estamos más en la época en que es común luchar por impresionar al otro con el sonido, los ochentas lo fueron. Por esos días configurar un componente Pioneer y unos eficientes parlantes triaxiales reproduciendo a los Dire Straits, Michael Jackson o Madonna era un pequeño acontecimiento de barrio, la gente se podía reunir al lado para curiosear y apreciar el sonido estrella. Era el auge del pop y del rock de fácil escucha, sin demasiadas capas encima, no quiero decir que era mejor, era simplemente más limpio. Sin embargo éste espectáculo sonoro fue cayendo poco a poco, sobre todo con la ensuciada en que se metió una buena parte de la música mainstream en los noventas, para luego entrar prácticamente al descuido auditivo total con el auge del sonido digital en formato comprimido.

Hemos terminado acostumbrándonos a eso, poco se vibra ahora con bajos demoledores, baterías secas, guitarras gruesas y platillos filudos; Por ejemplo sabemos que Animal Collective es una buena banda, referente de la época actual, pero realmente su sonido no se puede usar para mucho más que para oírlos de puro gusto, olvídate de pruebas de sonido, test de equipos y esas cosas. Haciendo memoria, lo último que me ha volado el cerebro con el sonido ha sido Lateralus (2001), Who Killed the Zutons (2004) y Amnesiac (2001), tendría que rebuscar forzadamente para encontrar más. No se trata tampoco de algo catastrófico, de hecho dudo que haya mucha gente que piense como yo, o que si quiera le de importancia, pero para mi la guerra por el volumen y la compresión de data son las peores cosas que le pueden haber pasado a la música a nivel auditivo. Y si me dices: "pero los sonidos ochenteros eran más básicos como para sonar mejor", pues ahí tienes el Doolittle y Daydream Nation como claros ejemplos de sonidos contundentes y no necesariamente limpios cuya masterización se lleva de encuentro a la mayoría de discos de los últimos 10 años.

Sin embargo este disco The stage names y supongo otros más que no habré escuchado, nos dicen que aún se trabaja cuidadosamente con sonido en algunas obras contemporáneas. Al oírlo es fácil percatarse de la claridad de llegada que poseen todos sus elementos, su sonido es sencillamente notable a pesar que tiene un formato rock adornado de muchos instrumentos secundarios.

Bien pero esta claro también que su contenido es lo que lo termina por convencer, pues estamos hablando de una obra que llegó el 2007 repleta de composiciones importantes, de mucha calidad de arreglos y de mejores ejecuciones e interpretaciones. Nueve canciones son pocas pero también lo hacen un disco eficiente, sin falla, imprescindible.

Mucho aporta la salivosa voz de Will Sheff, cuyo cantar como que invita al coro como que aterriza la intención de todos los instrumentos para con la canción. En la tripleta inicial es esforzada pero muy emocionante, y en la bonita savannah smiles absolutamente todo la atmósfera se relaja, lo mismo que en a girl in port en donde ya pagan tributo a los Stones sin dejar de ser Okkervil River. Notables estas.

La cadenciosa You Can't Hold The Hand Of A Rock And Roll Man invita simpáticamente al baile, y a la descarga de emociones; Title track recuerda algo a los sufrimientos de los personajes de Berlin y John Allyn Smith Sails finaliza la obra con una porción de esa perfecta e inmortal construcción coral de los Beach Boys llamada Sloop John B, todo esto como para no quejarse de nada y terminar la escucha con una sonrisa de satisfacción en el rostro.

La portada es un arte retro bastante deficiente pero lo de adentro si que es valioso ¿Te hace falta algo así?

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Massive Attack – UK

Mezzanine - 1998

Los Massive Attack entregaron al mundo en los años noventas una trilogía de álbumes añorados para cualquier productor musical. Después de un inicio prodigioso el año 91 llamado Blue Lines y una continuación impecable y lógica titulada Protection, los Massive arribaron a lo que sería su obra más oscura, densa y acabada: Mezzanine.

Por ésto mismo, éste colectivo tranquilamente podría disputar el podio de las mejores agrupaciones noventeras, añadir también que su estilo de manejar los beats a esa velocidad y combinarlos con piezas que varían desde el reggae hasta el jazz creando algo inédito y arriesgado (de hecho Blue Lines en su tiempo fue un fracaso) les da aún mayor crédito.

Pero Robert Del Naja y sus secuaces al parecer siempre lo tuvieron claro, había que darle a el mundo un poco de mística, perfección y oscuridad bajo el formato electrónico lento y lineal, con ausencia de melodías mayores y con el elemento sampler siempre revoloteando sobre los oídos para obtener efectos de vida agitada pero a la vez artificial. Bajo ése concepto crearon Blue Lines y luego, ya preparada la audiencia, iniciaron un recorrido turbio por el que fueron ensuciando y volviendo más sofocante su sonido hasta que el resultado fue éste disco. Por lo mismo resultaría quizá más fácil seguir su carrera en el orden mencionado para ir sobrellevando mejor su propuesta, claro, si eres un fan de por ejemplo Portishead esto ya no sería necesario y Mezzanine puede tranquilamente excitar tus tímpanos a la primera probada.
Resulta ciertamente peculiar que encontremos gusto y algo de adicción a una atmósfera tan fría y oscura y en donde no hay lugar para el divertimiento. El secreto del sonido Trip hop es entonces jugar con la noche, ahí donde no se pone nunca el sol quedan las penumbras y los claroscuros para maniobrar, y vaya que los de Bristol lo hacen con destreza, los años de curiosidad y ensayo sobre los platos y micrófonos les han enseñado a pulir el material para conseguir el sonido exacto, la profundidad necesaria, la densidad justa para atraer a la puerta sin quemar al curioso, un poco de talento por aquí y un poco de influencias por allá son los ingredientes.

Pero no sería correcto en absoluto decir que ésta extraña criatura sea sólo una criatura de 3 cabezas, a decir Naja, Marshall y Vowles (quien de hecho abandonó la banda justamente por el resultado obtenido aquí), importante también, quizá imprescindible es la tarea de una voz femenina que colabora: Elizabeth Fraser, posiblemente la voz más importante e influyente que haya salido de tierras europeas da su extraordinario aporte en Teardrop, Black Milk y Group Four, las cuales así, con ella, pasan de buenos y precisos beats a canciones grandiosas. También Sara Jay aporta, ella canta en Disolved girl, la mejor canción del disco (completamente discutible esto por cierto) y hay que decir que la base sonora de éste tema es tan bueno que prácticamente cualquier mujer en las voces no haría mayor diferencia.

Y el resto del disco se mueve sin desperdicio alguno de cabo a rabo y por los mismos caminos fangosos, usando dualidades justas ya antes probadas: lentitud cpn cadencia, bajos precisos con samples difusos, oscuridades graves con delicadas vocalizaciones femeninas, vacios sonoros con guitarras estridentes; toda una propuesta que esta vez tuvo acogida mundial tanto de fans como de críticos y que llevó a la banda al reconocimiento merecido y a la referencia obligada posterior, aunque esto último tranquilamente podría ser compartido por otra obra importante de la época llamada Endtroducing que definitivamente posee pinceladas de su arte impregnadas en todos los rincones de Mezzanine.

Todo lo que hizo Massive Attack en los noventas fue bueno, pero si tuvieras que escoger a regañadientes un disco, sólo uno, Mezzanine tendría que ser ese.

Los Tres – Chile

Fome - 1997

Una, al menos una canción de Los Tres deberían pasar por la FM, como quien promociona, inculca o quiere variar su programación. Todos saldríamos ganando.

Pero, si les vale madres mi recomendación (o quizá ni les llegue) siempre estarán sus eternos y gastados playlists conocidos por todos, después de todo siempre habrán nuevas generaciones a quieres les guste “lamento boliviano” o “siempre fuiste mi amor”, me gustaban a mi, pero por lógica me llegaron a la coronilla.

Algo que siempre me gustó de ésta banda fueron sus títulos para todo (fome, de hacerse se va a hacer, hágalo usted mismo, fealdad). Hay un resultado muy personal y posiblemente inteligible para ellos mismos, una tendencia a escoger palabras entre el sin sentido y la gracia. Y esto se traslada también a las letras, las cuales al fin se escuchan gratificantes por no saber de qué exactamente están hablando. Bien igual no interesa mucho de qué puedan estar hablando si se canta como canta Alvaro, desvergonzado y genial.

Fome es un discazo de arriba a abajo, aparte de la subjetiva solidez de las canciones como todos audibles, añadir que sus 15 temas pasan presentando inquietudes personales disfrazadas en lírica y cantares ingeniosos, y que las composiciones usan estilos musicales muy variados que pagan tributos a muchos sonidos como la nueva ola, el bolero, el vals, el rock y el rockabilly. Toda una honesta obra de arte, y como toda obra de arte, no cuadra de primeras y hay que dejarla operar; lo vengo haciendo desde hace unos 3 años impulsado por sus invisibles fuerzas y ya vez que aún me sigue gustando olor a gas pero ha llegado el tiempo en que me gusta también Libreta.

Cuando claus sonó por primera vez, proyecté que detrás de ésta cosa debería seguir algo bueno, al menos un rato, siquiera chispazos, pero Fome joderá de tanta riqueza. Bolsa de mareo y toco fondo escoltarán eficientemente a la inmortal olor a gas (inmortal aunque aún no haya terminado de nacer aquí) que se transformará en de hacerse se va a hacer que tiene tanto cuerdas nuevaoleras como coros rollingstoneros.

Antes es tanto rock directo y explosivo de cantares furiosos como de toques sosegados y bien pensados.

Hablan de amor en 2 formas: en fealdad terminan una relación de una manera poco ortodoxa y sutil, mientras que en jarabe para la tos cuentan que se enamoran de alguien en el centro médico.

Las dualidades siguen y tu divertimiento también: Libreta es el momento ruido estilo los-tres (si hasta para eso son buenos estos viejos), y me arrendé la composición sentida.

No es silencio lo mejor del disco, mejor se pone la torre de babel, que alguien me explique qué diablos podría ser esa letra. Que alguien me explique como es que Alvaro imagina esos cantares.

Si te gusta la trova, Pancho funcionará. Si te gusta el non-sense como a éste non-sense Restorán te fascinará.

En largo se largan y cierran su mejor disco hasta la fecha. Obra de arquitectura no tan simple aunque lo parezca, el ingenio ésta vez vino de Chile y bañó a toda la raza. Si no la has probado no eres sudamericano.

Descargar Fome

Me borraron otro post, y todavía de Daft Punk!, creeré que fue sólo un error de Blogger y lo vuelvo a subir, total ni me dijeron nada no? eso sí, el link de descarga ya fue.

Daft Punk - Francia
Discovery - 2001

Esperando que hayan tenido un diciembre feliz y que el 08 sea mejor que el 07 posteo a una de mis bandas preferidas de mi querida escena electrónica: Daft Punk, un par de franceses, quienes se muestran siempre como robots o como muñecos de cera (lo necesario para no dar la cara explícitamente e innecesariamente). Quienes en el 97 lanzaran Homework, un disco ingenioso, riesgoso, original, poderoso y con mucho ritmo. El mismo que sea quizá el gran disco electrónico de los 90tas (seguido de cerca por algunas otras piedras angulares) y contenedor de un track de video realmente notable: around the world, una fumada de coreografía que incluye momias bien conservadas, esqueletos de buen estado físico, conductores de motocicletas gays y vainas así. Todos bailando en un escenario tipo disco 70-80s bailando en grupos sincronizados y en un sólo tiempo, en el que los movimientos corporales se fusionan con lo funky del tema. Hay talento.

Ok todo bien con Homework, y sin embargo más me pegó el siguiente trabajo de los punk: Discovery... ohh sii... mis viajes en bus por la Javier Prado allá por el 2001 escuchando en mi viejo walkman one more time me recuerdan lo mucho que me gustaba esta canción. Recuerdo que disfrutaba escucharla los sábados en la noche en la fallecida radio América con Dj Tavo en esas mezclas larguísimas de pop y rock comercial que solía hacer y en las que a veces se colaban temas tan intrusos como High and Dry. Luego decidí comprarme el disco y ya habiéndolo escuchado pensaba: "parece que sólo es una canción y nada más, no parece gran cosa". Tendría de escucharlo unas 20 veces más (al comienzo para acompañar, luego por gusto propio) para que le encuentre la gracia a las demás pistas.

La experiencia de escuchar a Daft punk puede ser variada, a algunos les puede dar lo mismo, a otros les puede dar risa, otros piensan que hay que escucharlos más y otros se ponen a hacer aeróbicos o alguna cosa útil con la que puedan dejarse acompañar. Hay elementos que son marca registrada de este dúo: La repetición de un sample que quizá te pueda resultar molesto Daft punk lo disfraza con otros elementos también registrados que son el Fading y el Tuning. Por ejemplo High Life es el ejemplo claro de esto, tomas un sample de alguna canción sin mayor fama, le aplicas una base techno, la repites y repites, un tuning aquí, un fading allá, unas veces al revés, otras veces todos juntos y listo tienes una canción mas. Puede que suene tramposo pero escúchala y veras lo atrevidamente consistente que resulta. Otros ejemplos son one more time, high life, too long.

Así como los Homework tenia sonidos payasos los cuales insólitamente creaban canciones concisas, aquí en Discovery también se da lo mismo. Por ejemplo la hermosa composición Superheroes seria la canción perfecta si pudiéramos viajar por el espacio interestelar, incluso posee ruidillos de pistolas lasers y teclados ochenteros que le dan también una dimensión sonora atemporal. Los fulminantes bajos funky de too long que se repiten y se repiten hasta el desgaste del parlante, las secuencias traviesas y juguetonas de Harder,better, faster, stronger acompañadas por el clásico vocoder que incluso hace parecer que la voz es una guitarra, y el recordado Digital love (canción que puse en mi misma ceremonia de graduación) con su video anime que la condenó felizmente a ser siempre enlazada a este, son otros elementos que hacen de este disco un disco electrónico muy psicodélico y colorido que definió muy bien el sonido electropop de comienzo de década.

Si bien este disco es más escuchable que su antecesor, si bien los elementos funk, crossovers, fadings y tunings son herencias también de su antecesor. Este es una excelente continuación para el arte sonoro de Daft Punk, el cual fue ofrecido no sólo para la gente de las pistas de baile, sino también para quienes escuchando techno queremos sentir las sensaciones que la música en general es capaz de dar, lo cual no es exactamente una bondad de este género, y menos si no hay una pepa de por medio (por cierto las canciones raves de 1 hora me parecen aburridísimas). Pero estos chicos lo lograron hacer con Discovery, el cual puede ser el único disco techno que te puede transportar a terrenos muy lejanos a una discoteca.